Corso in preparazione

 MODULO 1: Preparazione degli Asset in Cubase (Lezioni 1-6) 
Prima di salire sul palco, il progetto di studio deve essere ottimizzato, alleggerito e "smontato" strategicamente. 
• Lezione 1: La filosofia del Live Set: stabilità, flessibilità e ridondanza dell'hardware. 
• Lezione 2: Ottimizzazione del progetto in Cubase: congelare le tracce (Freeze) e disabilitare i plugin superflui per preservare la CPU. 
• Lezione 3: L'arte di creare gli Stems (Tracce separate): dividere il brano in macro-gruppi (Batteria, Basso, Synth, Cori) per il live. 
• Lezione 4: Esportazione intelligente: gestire i punti di inizio/fine, la frequenza di campionamento e i marker di struttura del brano.
• Lezione 5: Isolamento delle tracce MIDI: preparare le tracce che piloteranno i sintetizzatori hardware o gli strumenti virtuali dal vivo. 
• Lezione 6: Tracce Click e Guide vocali: creare il metronomo personalizzato e le code di conteggio per i musicisti. 

MODULO 2: Introduzione a VST Live e Architettura dello Show (Lezioni 7-12) 
Prendiamo confidenza con l'interfaccia di VST Live e iniziamo a strutturare la scaletta dei concerti. 
• Lezione 7: Anatomia di VST Live: capire la gerarchia di Part, Song e Setlist. 
• Lezione 8: Configurazione hardware sul palco: schede audio multi-uscita, controller MIDI e connessioni di rete. 
• Lezione 9: Creare la prima Setlist: importare gli stems audio all'interno di una Song e organizzare l'ordine dei brani. 
• Lezione 10: Gestione del routing audio in uscita: inviare il click solo al batterista e le basi stereo al fonico di sala (FOH). 
• Lezione 11: La finestra Tracks: allineare tracce audio, tracce accordi e marker temporali sulla timeline di VST Live. 
• Lezione 12: Ottimizzazione della latenza e dei buffer della scheda audio per garantire una risposta istantanea sui tasti. 

MODULO 3: Suonare dal Vivo - VSTi, Layer e Patch (Lezioni 13-18) 
Configuriamo la postazione dei tastieristi o dei performer per suonare strumenti virtuali sul palco senza crash. 
• Lezione 13: La sezione Layers: caricare e organizzare sintetizzatori virtuali e campionatori da suonare in tempo reale. 
• Lezione 14: Creazione di Split e Layer MIDI: dividere la tastiera per suonare un pianoforte sulla mano sinistra e un lead sulla destra. 
• Lezione 15: Automazione dei cambi di patch: fare in modo che i suoni cambino automaticamente quando la timeline del brano passa dalla Strofa al Ritornello. 
• Lezione 16: Gestione dei controller hardware: mappare i fader, le mod-wheel e i pedali d'espressione per controllare i parametri dei VSTi al volo. 
• Lezione 17: Gestione della memoria RAM: utilizzare la funzione di caricamento dinamico dei campioni per non sovraccaricare il computer durante lo show. 
• Lezione 18: Plugin di terze parti dal vivo: testare la stabilità e la sicurezza dei plugin esterni all'ecosistema Steinberg. 

MODULO 4: Testi, Accordi e l'App VST Live Mods (Lezioni 19-24) 
Sfruttiamo le funzioni multimediali per aiutare i musicisti sul palco eliminando i vecchi fogli di carta. 
• Lezione 19: La traccia Lyrics: inserire e formattare i testi delle canzoni sincronizzati a tempo con la musica. 
• Lezione 20: La traccia Chords: visualizzare gli accordi del brano in tempo reale su schermi dedicati sul palco. 
• Lezione 21: Configurazione di VST Live Mods: collegare smartphone o tablet dei musicisti alla rete Wi-Fi locale del computer principale. • Lezione 22: Personalizzazione delle viste per i musicisti: mostrare il testo al cantante e la mappa degli accordi al chitarrista sui rispettivi dispositivi. 
• Lezione 23: Gestione dei messaggi e dei segnali visivi sullo schermo per cambi di tempo o indicazioni di emergenza. 
• Lezione 24: Creazione di loop di emergenza (Safety Loops): impostare sezioni del brano che girano a vuoto se il musicista ha bisogno di più tempo prima di partire. 

MODULO 5: Video, Luci (DMX) e Gestione dello Show (Lezioni 25-30) 
Portiamo lo spettacolo al livello successivo controllando la parte visiva ed eseguiamo i controlli di sicurezza. 
• Lezione 25: La traccia Video: riprodurre filmati di sfondo o grafiche sincronizzate sui ledwall del palco. 
• Lezione 26: Introduzione al controllo luci via software: come funziona il protocollo DMX all'interno di VST Live. 
• Lezione 27: Programmazione della traccia DMX: scrivere automazioni temporizzate per cambiare i colori dei fari, strobo o teste mobili a tempo di musica. 
• Lezione 28: Gestione dei moduli hardware esterni: inviare cambi di programma (Program Change) a pedaliere per chitarra o tastiere fisiche sul palco. 
• Lezione 29: Strategie di backup e Ridondanza: configurare un secondo computer speculare (Main/Backup) pronto a subentrare in caso di crash del sistema principale.
 • Lezione 30: Il "Soundcheck" digitale e prove generali dello show: simulazione di imprevisti, gestione della scaletta flessibile e considerazioni finali.